Paula «PLIM» (Porto Alegre, 1983) es una artista e ilustradora brasileña. Es conocida por retratar un universo rico de criaturas coloridas y vegetación vibrante en sus obras. Entre las principales técnicas que utiliza se encuentran la pintura, el collage, el muralismo y la ilustración digital. PLIM comenzó a hacer intervenciones de arte
urbano en 2002; sus influencias van desde el arte étnico y popular altamente elaborado de todo el mundo hasta las formas orgánicas que se encuentran en la naturaleza. Su arte más reciente fue inspirado por las manualidades de papel polacas Wycinankis; por los bordados y alebrijes de México; por el arte Mola en los trajes
tradicionales de los indígenas Kuna; por el arte Fraktur y los patrones tribales africanos.

Más largo: Paula «PLIM» (Porto Alegre, 1983) es una artista e ilustradora brasileña, conocida por retratar un universo rico de criaturas coloridas y vegetación vibrante en sus obras. Es licenciada en Artes Visuales por la UFRGS (2010); también estudió Comunicación Visual (UniRitter, 2014) y Comunicación Social (PUCRS, 2014) con especialización en Publicidad y Propaganda. PLIM comenzó a hacer intervenciones de arte urbano en 2002; sus influencias van desde el arte étnico y popular altamente
elaborado de todo el mundo hasta las formas orgánicas encontradas en microorganismos, exámenes de laboratorio y mapas térmicos.

Su arte más reciente fue inspirado por las manualidades de papel polacas Wycinankis; por los bordados y alebrijes de México; por el arte Mola en los trajes tradicionales de los indígenas Kuna; por el arte Fraktury los patrones tribales africanos. Sus obras se pueden encontrar en las calles de Brasil, Cuba, México, España, Portugal, Hungría, Bulgaria, Italia, Inglaterra, Cabo Verde, Chile, Polonia, Argentina y Uruguay. PLIM participó en muchos eventos internacionales de arte urbano, como «Loures Arte Pública» (Loures, Portugal), Festival Concreto (Fortaleza, Brasil), Meeting of Styles (Brasil, México, Polonia y Hungría), «Street of Styles» (Curitiba, Brasil), North Fest (Huasco, Chile), «MUTA Montevideo» y «Wang Festival» (ambos en Uruguay). En 2018, pasó dos semanas en Cabo Verde para la residencia artística Projeto Xalabas, donde impartió un taller y pintó pequeños negocios locales del barrio. Sus obras también fueron publicadas en los libros «Graffiti Brasil» (Thames & Hudson, 2006) у «12 Caras en 4 Partes» (Caderno Listrado, 2010).