El artista barcelonés, Camil Escruela, entró en contacto con el grafiti en 2004 y detrás de una compulsiva actividad en las calles y las cocheras, fue en 2011 en que descubrió su verdadera vocación artística, la pintura de caballete. Actualmente, experimenta con otros formatos como la ilustración digital, o la producción de sus propias figuras tridimensionales, 3D.

En el lenguaje figurativo de Camil se aprecia un componente lúdico, que por un lado, deriva de la irreverencia del grafiti y de otro, de su proceso creativo, puesto que improvisa mientras dibuja, deja fluir su imaginación conjuntamente con su entendimiento, de forma natural, a través del impulso de juego, sin necesidad de la iniciativa, jugando con la obra, el material, los colores y los personajes. Su estilo se caracteriza por su dibujo alegre, dinámico e imperfecto, el cual apunta hacia la experimentación partiendo de claras referencias estéticas del arte naif, el arte brut, el pop art, el cómic y la ilustración. Reivindica la personalidad de una Barcelona contemporánea que va desde la época preolímpica, hasta la explosión del grafiti y el arte urbano. Se ha interesado e influenciado especialmente por grandes artistas como Javier Mariscal, Pablo Picasso, la ilustradora Pilarín Bayés y del artista urbano Nami “La Mano”.

Tiende a plasmar escenas en torno al mundo del grafiti de Barcelona, las actuaciones de los grafiteros en espacios públicos o bien en interiores, con una finalidad artística, documentaria, archivística y reivindicativa de la práctica en sí misma.

De la misma forma, es conocido en el mundo del arte por sus narrativas divertidas, los bodegones coetáneos al artista y las composiciones abarrotadas de información, con un polifacético universo que hace alusión a códigos y símbolos de la cultura más
underground en todas sus manifestaciones; como puede ser el grafiti, el arte, la música, la moda, la tecnología, cuestiones sociales, comprobación del constante interés de Camil por la actualidad y las tendencias.

Algunas de las exposiciones individuales del artista son “Milenial” (2016), “Team” (2019) en la fundación Contorno Urbano, “The Spray Game” (2022-2023) en Montana Gallery y «Spray Club» (2023) en la galeria Artquemy. En cuanto a col·lectivas, a participado en “Exposición Wallspot” (2018), en Montana Gallery, o en la Galería
Contraste “Trayectoria” (2017), en la colectiva “B-Local” (2021) de B-Murals, “PLAYGROUND” (2022) comisariada por Miriam Díaz con B-Murals, y “¡Fresco, fresco!” (2022) en Adda Gallery, Ibiza. Simultáneamente, el artista ha participado con algunas de sus obras en exposiciones en el extranjero, como por ejemplo la muestra colectiva del año 2020, conocida como “Stacks Issue 3” , en la galería OIL by Bijutsutecho, Tokio, Japón. Otra exposición en la cual colaboró fue “When Arte meets Football” en 2019, organizada por la galería PlayItArt, en RSCA Stadium, Bélgica. El año 2021, PlayItArt participó con obra del artista en “Affordable Arte Fair Brussels”.