L’artista barceloní, Camil Escruela, va entrar en contacte amb el grafiti en 2004 i darrere d’una compulsiva activitat als carrers i les cotxeres, va anar en 2011 en què va descobrir la seva veritable vocació artística, la pintura de cavallet. Actualment, experimenta amb altres formats com la il·lustració digital, o la producció de les seves pròpies figures tridimensionals, 3D.

En el llenguatge figuratiu de Camil s’aprecia un component lúdic, que d’una banda, deriva de la irreverència del grafiti i d’un altre, del seu procés creatiu, ja que improvisa mentre dibuixa, deixa fluir la seva imaginació conjuntament amb el seu enteniment, de manera natural, a través de l’impuls de joc, sense necessitat de la iniciativa, jugant amb l’obra, el material, els colors i els personatges. El seu estil es caracteritza pel seu dibuix alegre, dinàmic i imperfecte, el qual apunta cap a l’experimentació partint de clares referències estètiques de l’art naïf, l’art brut, el pop art, el còmic i la il·lustració. Reivindica la personalitat d’una Barcelona contemporània que va des de l’època preolímpica, fins a l’explosió del grafiti i l’art urbà. S’ha interessat i influenciat especialment per grans artistes com Javier Mariscal, Pablo Picasso, la il·lustradora Pilarín Bayés i de l’artista urbà Nami “La Mà”.

Tendeix a plasmar escenes entorn del món del grafiti de Barcelona, les actuacions dels grafiters en espais públics o bé en interiors, amb una finalitat artística, documentària, arxivística i reivindicativa de la pràctica en si mateixa.

De la mateixa manera, és conegut al món de l’art per les seves narratives divertides, els bodegons coetanis a l’artista i les composicions abarrotades d’informació, amb un polifacètic univers que fa al·lusió a codis i símbols de la cultura més “underground” en totes les seves manifestacions; com ara el grafit, l’art, la música, la moda, la tecnologia, qüestions socials, comprovació del constant interès de Camil per l’actualitat i les tendències.

Algunes de les exposicions individuals de l’artista són:

• “Milenial” (2016)
• “Team” (2019) en la fundació “Contorno Urbano”
• “The Spray Game” (2022-2023) en “Montana Gallery”
• “Spray Club” (2023) en la galeria “Artquemy”

Pel que fa a col·lectives:

• “Exposición Wallspot” (2018), en “Montana Gallery”, o en la “Galería Contraste”
• “Trayectoria” (2017), en la col·lectiva “B-Local” (2021) de B-Murals
• “PLAYGROUND” (2022) comissariada per Miriam Díaz amb “B-Murals”
• “¡Fresco, fresco!” (2022) en “Adda Gallery”, Ibiza

Simultàniament, l’artista ha participat amb algunes de les seves obres en exposicions a l’estranger, com ara la mostra col·lectiva de l’any 2020, coneguda com a Stacks Issue 3, a la galeria OIL by Bijutsutecho, Tòquio, Japó. Una altra exposició en la qual va col·laborar va ser “When Arte meets Football” el 2019, organitzada per la galeria PlayItArt, a RSCA Stadium, Bèlgica. L’any 2021, PlayItArt va participar amb obra de l’artista a “Affordable Art Fair Brussels”.